在这期节目开始之前，我想先提出一个问题，如果你是一个二零二二年的唱片公司的老板，你签约了一位新歌手，会用什么样的方式让他的第一张唱片爆红呢？或者说在二零二二年你判断一首歌红的方式是什么呢？在今天这个问题的答案很有可能是当我在刷短视频的时候，听到的都是同一首b g m。那在短视频平台上推火一首歌大概需要多少钱呢？在回答这个问题之前，我们要知道收听音乐的场景从二十年前的唱片机到一零年前的m p三，再转到了现在的短视频平台上。之后催生出了一个新的产业，这个产业批量生产着也许可能会红的歌，批量投放中一手就可以回收成本，甚至获得暴利。说的好听一点，我们把它叫做音乐版权生意。节目的开头我们连线到了国内某热歌公司的工作人员，来回答一下我刚刚提到的这个问题。呃，我就不我就不说你的名字了，就为了保护你个人的信息，好吗？好的好的，对，呃，其实今天打电话就是想咨询一像比如说像你们在做一首火歌的时候，就是流程是什么样子。然后大概是需要花多少钱，呃，资金的话分几轮吧。第一轮出头几千到几万不等，然后根据出头的情况再看是不是后面要追加。反正如果还持续追加的话，基本上一首歌下来几十万，现在对现在来说挺正常的。然后我见过最高的应该有近百万吧。但是其实能冲到后面去追头的歌并不多。比如说一首歌真的爆了之后，它实际上能获得的收益大概是多少？在什么样区间里面呢？嗯，其实如果说真的按报了特别报的话，正常区间我觉得均区间吧一年总体平均收益五十到一百，这个范围每一年其实可啊。对对对，平均的嘛，就热度区间的，年平均的。然后但其实分下去扣除七七八八，分到歌手啊或者创作者手里，其实就不多了。同样的问题，如果我们回到二十多年前去找答案，一九九七年陶喆的同名专辑一人这片沙滩。两千年周杰伦的第一张专辑j a y。二零零五年，方大同的第一张专辑s o boy红了，昙花绿了柳。你在路上总会安慰谁。说到这里，你可能会说啊，只要你不能总拿天王的专辑来举例子吧。那好，两千零四年福瑞乐团的第一张专辑f i r。我手感受一起走，到时候尽头。两千零二年，胡彦斌的第一张文武双全，清楚想和关注。一九九八年，陈启真的让我想一想，爱上了你，爱上。那个时候没有现在这样的复杂算法加持。那这些专辑是如何做到在一经发出就备受追捧的呢？欢迎收看这一期的hom sic，我是周扬，今天我们就从经典的首专当中挑选出三张代表来回答一下这个问题。第一章让我们先回到两千年。周杰伦的第一张关于这张专辑在制作方面的细节。其实我们在两千零时代，华语m b那期节目里面已经聊了很多了。比如可爱女人里直升机左右声道的细节在进到副歌的第二段之前，歌曲开头的直升机声音又回来了。本来在医院里面乱一段直升机的音，在那年代并不是什么合规之据了，但是它真的是毫无理由的，加上了吗？当然不是，你仔细对比的话，你会发现现在曲开始的时候，直升机的声响是左到右的。而结束的这一段，是从右到左的。这样的首尾呼应，就代表着直升机要飞走了。我的表演要结束了，要跟你们秀最后一段了。如果要从企划方面说起，这张专辑做的成功的地方就在于精准定位了。周杰伦在作品里呈现出来的每个时代的年轻人都会追逐的有些略微超过的叛逆和不一样。这一点具象化在作品里就体现在大胆的乱来和音乐上。周杰伦早期非常重要的标签稀罕，那既包括乱来，又包括了嘻哈的这个标签的，就是完美主义当中的这一段看似非常自恋的周杰伦。这段看似非常随意的唱词之下，其实是对于当时周杰伦这个新人身上标签的极力呈现完美主义。这首作品是一首由钢琴引领融合了r m b和嘻哈元素的作品。当这段周杰伦的唱段进入到下面这个段落的时候，古典风格的钢琴solo段落突然变得强烈，甚至有那么一点点攻击性，配合着人生上演了一段非常精彩的battle。姐姐。你能将。我说。所以这样一来，不用花任何额外的文字说明，奇翰的标签对应着略微超过的叛逆，古典，对应着那个在封面里害羞采访时不敢说话的男孩。这样这样。呃，所以反差感在任何时代都是让人着迷的力气。而在第一张专辑的制作上，除了我们在之前节目里面聊过的周杰伦的成功，还有一点就是用自己的方式完成了嘻哈在华语音乐史上第一次大众普及意义的教育。可以试着回想一下，当年你在听到周杰伦的第一张专辑的时候，脑海里面是不是都没有出现过嘻哈这两个字的概念。甚至多年以后，当你知道嘻哈是什么的时候才反应过来啊，原来这个东西我在周杰伦的第一张专辑里面就听到过了。当然他不只是在做着嘻哈的教育，甚至连融合了嘻哈元素的s i j s酸性爵士的作品他都做了这首歌，就是印第安老老斑鸠。可能还有很多朋友不知道酸性爵士是什么。简单一点，我们看文字的定义，当我们打开spotify的酸性爵士的歌单，赫然写着j az hipp and funk in one flavor，把爵士嘻哈funk融合在一起的一种音乐风味。那如果要立体一点认识，我们拿一手非常典型的酸性爵士做一个直观的对比。如果印第安老斑鸠去掉原声，在当年作为一首纯演奏作品发行，他依旧会是一首质量上乘的作品。但是因为欣赏的门槛，他的命运很有可能是二十二年后的今天已经无人问津了。我们可以来听听这段没有人生的节奏来想象一下。但周杰伦让大家能去接受这首作品的原因就在于他用了非常自我的流行演唱方式和体现着他个性的旋律，去唱了一首爵士风味十足的作品。来到今天要聊的第二张首专，一九九七年陶喆的同名专辑在辽这张专辑之我们要先了解一下陶喆在出道之前写下的作品。因为这也直接解释了为什么这张专辑能够在后来成功的原因。其实要说到华语真正比较早开始做嘻哈和r m b的组合，就必须要提到l a boys，他们的作品放到今天来看，其实是非常正统的。对于欧美r m b的复刻，陶喆在出道前为r boys创作和制作了不少的作品啊，比如在下面这首作品里就已经能体现陶喆在和声编写上的强大实力，以及它对美式r m b编曲风味的完美的理解。就是因为爱。所以请你不要离开我，让我们把我。在英文唱段，相信大家都觉得这首作品哎好像还挺不错的。但是到了中文唱段，我们再来感受一下。我们都知道r b本身对于旋律的线条感是要求非常严苛的一种风格。比如它会有很多的转音存在，但是中文呢又是以单音节语素为主的语言，所以用中文演唱r m b的技巧，以及如何做好r n b的本土化，就成为了让这种风格真正流行起来的门槛。而做好这两件事，恰好也是陶喆第一张专辑成功的重要原因。我们在当下总会听到疑问说，为什么现在的歌不会像以前那么好听或者耐听了？其中有一部分原因就在于过去的作品在人生和声的编写上会下很大的功夫。不管是周杰伦的心情，还是陶喆的望春风，都编写了二十鬼及以上的和声。而在陶喆第一张的作品中，我们能够听到大量的r o这样无意义唱词的background和声编排。这样做的好处其实就正好弥补了我们刚刚说的单节语速语言在r m b作品当中呈现线条感的弱势。比如在i很简单，下面这个段落里，我们可以听到在主人称之下几乎没有断过的r o的合成群，串联出了非常美妙的r m b的线条感。他觉得。好的，去跟随。是我。永远都不。当在此基础之上，我们还能听到一些人声设计上的细节。比如，在十七岁这首作品里，有句歌词是想起彼此，还有着微笑。那为了让这个合成群听上去的变化更多一些，陶喆老师电着笑，这个字后面接了无意义的唱词，咿呀咿呀。所以原则上标准的唱法应该是笑咿呀咿呀。但大家一会儿可以留意一下，陶西老师特别做了一个设计，听上去是瞎咿呀咿呀。就算一天。聊到这里啊，可能会有朋友说这些技巧不都是常见的技巧吗？我们抛开这是一张九七年的专辑不说，陶喆在第一张专辑就是很直接的，并且在每首作一遍又一遍的要告诉你三样东西人生编排上的技巧，旋律，创作上的天赋，以抒情为主的柔软的r m b。还是会。没有。有。用看不见的精致做出来的简单舒适，这就是一张可以沉浸在他封面的蓝色里。安静听完的专辑，这张专辑的味道和感受是非常明确和具体的。陶喆第一张成功也侧面说明了唱片行业里亘古不变的道理，那就是任何张专辑，尤其是第一章，什么都想展现，就等于什么都记不住。那关于这张专辑更多的分享，我们以后会单开一期节目来聊。所以不想错过的话，记得点一下关注，来到今天挑选出的第三张方大同。二零零五年的首专s o boy和陶喆首专里的望春风一样，在soo boo y里面也有着一首ok abla为主的作品。春风吹追过玉门关，吹过那里玩，你在北方注定不在。其实河河水那云贵，我在世界，不巧背着谁，你可以做用生。风暴十年。哇，能做出一首好的abela作品，就代表着过硬的合成编写能力以及扎实的演唱功底。而这两者又正是m b和s o或者所以黑人音乐为基础的当代流行音乐的两个硬指标。所以能够把ebl玩的非常六的人啊，能力都不是盖的。比我们之前为大家介绍过的夏夏大老。如果说周杰伦和陶喆的r n b e各自的风格完成了华语本土化的融合的话，那方大同的第一张则是从s o boy这个名字开始就做着。哪怕放到十七年后的今天，世界的舞台上编曲都依旧时髦的nail s o啊。有朋友可能就要问了，什么是nail s呢？没有关系，当你不知道如何去定义一种风格的时候，最好的方式不是马上去找文字注解。你找来二十首这样的风格的作品去听，让你的耳朵记住才是最好的方法。比如我先挑出一首在上个月刚刚发行的我非常喜欢的n s o的作品。妹妹。而在一七年以前，方大同写出来的nao s o是这样的，记住是一七年以前。有经天在什么都能尽，又是其实。我的。也正是因为如此，很多海外的艺人或者是乐迷对于方大同都非常喜爱，或者是熟悉。当然一首作品能流行起来，它的传唱度也是非常重要的。不得不说，相比较后面的几张soo boy，这张的演唱难度几乎是最大的啊。众所周知，方大同老师呢经常会写一些非常难唱的precis，也就是夹在主歌和副歌之间的段落。但这正是使得他是方大同，而不是别人的非常重要的特点。因为南昌不是因为别的，正是因为他的作品里包含着大量复杂的和声变化。比如在南英的这段prequel里，除了音准要求极高，非常难唱的人生，二胡演奏的旋律也堪称是啊带引号的诡异了。而在这段复杂的pcss之后，释放的副歌，我们又能听到方大同创造了非常优美，适合华语听众收听习惯的旋律线条。最近爱人。音乐大声。就在。他才不会，你不活好了。聊到这里，相信大家也能够感觉到一张成功的手专，其实就是一份成功的自我介绍。就像在面试的时候一样，好的自我介绍一定不是把你的所有全部都掏出来，而是尽可能的让对方记住你，让他了解他为什么需要你。所以即便周杰伦、陶喆、方大同都做着r m b，但他们各自都拥有着自己的不可替代性。并且这一点在他们的第一张专辑里都交代的非常清楚。而回到开头的问题，为什么二十年后的今天，我们拥有了极为精准的算法，但却很难捕获一张精彩的手砖呢？这背后有很多复杂的原因，有机会我们以后慢慢展开聊。但从今天聊的角度，十五秒三十秒又怎么够我们好好的去认识彼此呢？所以当我们在听今天介绍的这些作品的时候，我们真的是在怀念过去的哥们。我想可能不仅仅是这样，我们怀念的是那个歌手用心在做歌，听众在用心听歌的时代。这个心不是芯片的芯，是人性的心，自己都一样好了。以上就是这期好评music的全部内容。我是周阳，如果大家喜欢这个首专回顾的企划呢，请一定记得三连支持啊。超过五万赞的话，我们之后会再以合集的方式来跟大家分享。当然如果你有任何希望我来分享的唱片或者是音乐人，欢迎在视频下方的评论区告诉我，也欢迎你按照屏幕上的方式加入好一个俱乐部，一起来分享好的音乐，我们下期再见，拜拜。